История хранения и передачи звука

[Новичёк]

История звука: главные музыкальные изобретения ХХ века



За последние полтора столетия аудиотехника эволюционировала от скрипучих патефонов до многоканальных беспроводных систем для живых выступлений, аудиофильских домашних установок и компактных беспроводных наушников. Это развитие неразрывно связано с историей немецкой компании Sennheiser, которой суждено было несколько раз полностью изменить индустрию — и сам подход к звуку. Компания Sennheiser подарила нам мягкие открытые наушники, микрофоны-пушки для записи звука и беспроводные микрофоны для ярких музыкальных шоу, стереофонию, технологию объемного звука и многое другое.

Прощайте, провода!

Сегодня компания известна более всего как производитель наушников, однако начинала она с изготовления измерительных приборов — вольтметров. Уже в 1947 году Labor W (а именно так фирма Фрица Зеннхайзера называлась раньше) разрабатывает свой первый оригинальный микрофон MD2, мгновенно ставший популярным на многих радиостанциях благодаря превосходному качеству звучания. Микрофоны, а также микшерные усилители и измерительные приборы прославили маленькую немецкую фирму. Она быстро росла: если в июне 1945-го в ней было всего шесть инженеров, то уже через несколько лет штат насчитывал 250 человек.


Фриц Зеннхайзер

В 1957 году на выставке во Франкфурте Labor W представила первый в мире беспроводной микрофон. В разработке принимали участие специалисты телерадиокомпании NDR. Его коммерческая версия получила название Mikroport и была представлена на рынке как совместный продукт Sennheiser и Telefunken, крупнейшего немецкого производителя телерадиовещательного оборудования. Приемники в этой системе выпускались под торговой маркой Telefunken, а микрофоны и передатчики — под брендом Labor W (Sennheiser).

Ядром беспроводной системы Mikroport стал карманный передатчик: в первой версии для передатчика SK 1001 взяли максимально облегченные лампы, а во второй версии установили транзисторы. Передатчик работал до десяти часов от батарейки с напряжением в 22,5 В и охватывал стометровое расстояние. В более поздних версиях пользователям на выбор предлагались два микрофона — либо ручной микрофон MD 405, либо петличный, сделанный на базе капсюля MM 21. Приемник Mikroport T 200 передавал полученный с микрофона сигнал дальше на усилительный тракт.


Mikroport

Основатель компании Фриц Зеннхайзер вспоминал забавную историю, которая стала бесплатной телерекламой беспроводным микрофонам благодаря шутке Петера Франкенфельда, ведущего развлекательной программы: «Однажды он прикрепил длинный кабель к беспроводному микрофону. Затем он стал что-то рассказывать, одновременно все больше запутываясь в проводе. В гневе он обрезал провод, но чудесным образом микрофон по‑прежнему работал! Утром все обсуждали эфир, и для нас это, конечно, была отличная реклама».

Это изобретение — беспроводной микрофон — определило развитие аудиотехнологий на десятилетия.

Легкие, как облачко: первые в мире наушники открытого типа

В каких наушниках лучше всего слушать хорошую музыку дома, в мягком кресле? Конечно, в открытых: они позволяют получить более естественный звук с широкой звуковой сценой. Но насладиться таким звуком меломаны смогли только в 1968 году, когда на рынке появились первые в мире открытые наушники — Sennheiser HD 414.


Sennheiser HD 414

Новинка родилась благодаря случаю: работая над компактным диктофоном, инженер Sennheiser Эрхард Михаэлис разместил на одном держателе два микрофона и подал на них сигнал. Каково же было его удивление, когда он заметил, что динамические капсюли без корпусов звучат лучше, чем обычные наушники! Михаэлис изготовил специальное оголовье, добавил мягкие поролоновые накладки и… получил прототип легендарных наушников HD 414.

Успех пришел к HD 414 не сразу: весной 1968 года новинка была конфиденциально представлена избранной группе специалистов и не впечатлила их. Наушники казались «несерьезными»: слишком легкие по сравнению с обычными мониторными наушниками того времени, они не производили впечатления профессиональной техники. Но вскоре публика оценила и легкость, и мягкость наушников, а самое главное, звук. Компания Sennheiser продала свыше десяти миллионов экземпляров — больше, чем любых других наушников такого типа.

Впрочем, Sennheiser не только продала рекордное количество HD 414, но и поделилась технологией. Компания Sony приобрела у Sennheiser лицензию на выпуск открытых наушников. Изобретателям Walkman это было очень кстати: «вокманы» подарили возможность слушать музыку на ходу, но в пару к плееру обязательно нужны были самые комфортные наушники того времени, которыми еще долго оставались HD 414.


Sennheiser HD 414

И «Оскар» достается… микрофону Sennheiser!

Не за каждый микрофон дают «Оскар». Единственный раз за всю историю премии приза удостоился микрофон — тонкий и длинный направленный микрофон-пушка MKH 816. Получая золотую статуэтку в 1987 году, профессор Фриц Зеннхайзер со свойственной ему скромностью сказал: «Обладателем этой награды стал не я — им стал микрофон!».

MKH 816 не был первой направленной моделью Sennheiser: первый такой микрофон, Type MD 82, компания выпустила еще в конце 1950-х и сразу заняла лидирующие позиции в этой области. В 1970-х годах свет увидел микрофон MKH 416 — модель, на долгие годы определившая процесс съемок в Голливуде и во всем мире, ставшая промышленным стандартом киноиндустрии.



Микрофон MKH 416 и его оскароносный брат MKH 816 работают по принципу интерференционной трубы: микрофон подавляет неосевые звуки и при этом сохраняет чувствительность и детализацию на большом расстоянии. На 816-й можно было записать речь актера вблизи ревущего водопада, в центре большого города в час пик, на рынке, во время посадки вертолета — в общем, где угодно. Звук в кино стал живым и естественным. Впрочем, «пушка» MKH 816 пригодилась не только режиссерам, но и журналистам: с этим микрофоном они могли брать интервью в любой обстановке — на шумных площадях, заводах и стадионах.

Многие продукты Sennheiser были удостоены престижных наград. В 1996-м компания получила премию «Эмми» за новаторские разработки в технологиях беспроводной передачи звукового сигнала, а в 1999-м удостоилась «Грэмми» за достижения в области звуковой техники. Но лучшим свидетельством инновационного потенциала компании и высокого качества ее продукции является армия поклонников Sennheiser по всему миру.


Sennheiser MKH 416

Лучший звук на Земле

Моду в аудиофильской среде Sennheiser задала в 1991 году, выпустив аудиосистему The Orpheus. Наушники открытого акустического типа, ламповый усилитель, встроенный ЦАП и даже фонокорректор — в наши дни такой набор уже не является редкостью именно благодаря концепции, созданной Sennheiser.

Аудиосистема взорвала рынок: все 300 экземпляров были стремительно распроданы, не повлияла на спрос даже очень высокая для начала 1990-х цена — 15 тысяч долларов США.


Sennheiser The Orpheus

Что же нового дала потребителям The Orpheus? Это качество звука, которого ранее было невозможно достичь. Разработанный инженерами Sennheiser ламповый усилитель создавал нужное для электростатических наушников системы большое поляризующее напряжение и большую амплитуду сигнала. Впечатления от услышанного поразило меломанов того времени — высочайшая детализация звука и впечатляющий вес инструментов в низкочастотном диапазоне.

Вслед за Sennheiser и другие производители начали выпускать электростатические наушники — более бюджетные, и высокая точность передачи звука стала доступнее. Однако в 2015 году компания вновь удивила публику, представив новый продукт Sennheiser HE 1. Идея осталась прежней — электростатические наушники со своим усилителем. Революционными стали технологии, которые позволили показать беспрецедентно низкий уровень нелинейных искажений. Контактные шумы были сведены к минимуму за счет гибридной схемы лампового усилителя, где лампы заключены в колпаки из высококачественного кварцевого стекла, а корпус системы сделан из гранулированного каррарского мрамора неоднородной структуры.


Sennheiser HE 1 (современная версия)

Вышло недешево: Sennheiser HE1 стоят несколько миллионов рублей, зато выглядят очень эффектно, а качество звука буквально заставляет плакать ценителей хорошего звука.

Истинно беспроводные наушники: 70 г звука

Отвязать наушники от устройства, на котором хранятся аудиофайлы, производители пытаются уже лет сорок: Sennheiser, например, уже в середине семидесятых реализовала передачу по ИК-каналу и в 1975 году выпустила инфракрасный передатчик и наушники-стетоскоп. А в 2008 году, опережая время лет на десять, компания выпустила на рынок первые в мире истинно беспроводные (True Wireless) наушники MX W1 (о них мы уже рассказывали, прочесть можно здесь). На тот момент продукт не стал востребованным, поскольку качество передаваемого звука было неидеальным.


MOMENTUM True Wireless 2

А вот качество звука в новинке 2020 года — беспроводных наушниках MOMENTUM True Wireless 2 от Sennheiser — максимально возможное для беспроводных малюток. Оно достигается благодаря запатентованным компанией 7-миллиметровым динамическим преобразователям. 7 мм — самый большой размер среди полностью беспроводных наушников.

В компактном корпусе MOMENTUM True Wireless 2 разместился целый набор технологий: это аккумулятор повышенной емкости, «умное» голосовое и сенсорное управление. Функция активного шумоподавления, с одной стороны, блокирует посторонние шумы, а с другой — при одном касании подает в наушники окружающие звуки, когда это необходимо (например, если вам нужно услышать, что происходит вокруг).

Источник: ПМ

[Новичёк]

1930-е: советская технология говорящей бумаги

Технике звукозаписи и звуковоспроизведения всего-то примерно полтора века, но в эту историю уже вписано множество интереснейших страниц. Как минимум одна из них принадлежит России. Поистине революционная альтернатива патефону выпускалась некогда в старинном русском городе Коломна.



Лучше, чем кино

Официальное название этого устройства звучит так: аппарат для воспроизведения фонограмм «Говорящая бумага» типа ГБ-8. Такое необычное наименование вызывает постоянные вопросы посетителей музея: «Что это? Обыкновенная бумага? Неужели она может говорить?» И приходится вновь и вновь рассказывать историю вещи, которая давно ушла из нашего обихода, но оставила интересный след в летописи инженерной мысли.



Аппарат появился на свет в Советском Союзе в самом начале 1930-х годов. В это время страна, выполняя задачи первого пятилетнего плана, быстрыми темпами создавала различные отрасли промышленности и выпускала новую технику. В 1935 году популярный журнал «Смена», выходивший тогда в издательстве ЦК ВКП (б), впервые рассказал об интересной технической новинке. Инженер Борис Павлович Скворцов, будучи автором 20 изобретений, придумал очень необычную машину — «Говорящую бумагу». Позже в работу над аппаратом включился режиссер Борис Федорович Светозаров, один из пионеров научно-популярного кино в СССР.

В основе изобретения лежали новейшие достижения технической мысли, подсказанные звуковым кино. Скворцов задался вопросом: «Если в звуковых кинокартинах и тонфильмах звук записан на пленку в виде зигзагообразной черной полосы, то нельзя ли подобным образом записать звук не на пленке и для других целей?» Запись звука на пленке держалась непрочно, целлулоид быстро рвался и изнашивался, был огнеопасен и очень дорог. После ста прокатов кинофильма смотреть и слушать его становилось невозможно. Скворцов предложил новый звуконоситель — обыкновенную бумагу. Это казалось фантастикой! Начались эксперименты, которые дали хорошие результаты. Бумажная лента почти не изнашивалась при многократном прослушивании, была дешевой и гораздо менее дефицитной, чем импортный шеллак, из которого тогда делали пластинки. Запись на ленте легко монтировать с помощью ножниц и клея. А главное, сделанную запись можно было размножить полиграфическим способом в любой типографии без малейшей потери качества.


Говорящая бумага была создана инженером Борисом Павловичем Скворцовым (на фото) в сотрудничестве с режиссером кинодокументалистом Борисом Федоровичем Светозаровым.

Однако, несмотря на явные преимущества построенного считывания бумажной ленты аппарата, конструктору пришлось вести упорную борьбу за его признание. «Тугодумы» (именно такое определение дает он в своей статье 1935 года) из Комитета по изобретениям не хотели признавать «Говорящую бумагу». Дело дошло даже до того, что она «произнесла речь» в свою защиту на заседании Совета народных комиссариатов СССР. А однажды ввела в заблуждение секретаря самого Серго Орджоникидзе, который был в то время народным комиссаром тяжелой промышленности. Оказывается, в момент, когда аппарат воспроизводил некую речь Орджоникидзе, записанную на бумаге, лабораторию Скворцова соединили по телефону с Наркомтяжпромом. Секретарь, услышав в трубке голос своего руководителя, ответил: «Слушаю, товарищ Орджоникидзе!» Это было лишним свидетельством того, насколько точно передавала интонацию воспроизводимого голоса «Говорящая бумага».

Коломенское качество

Отметив огромную ценность данного изобретения, Совнарком постановил «создать все условия для его распространения». Но жизнь распорядилась по‑своему. Только через пять лет, в июне 1940 года, газета «Коломенский рабочий» сообщила о выпуске первых образцов аппарата «ГБ». Впервые в СССР они были изготовлены экспериментальным цехом «Коломенского граммофонного завода».

Вряд ли было случайностью, что освоением и выпуском «Говорящей бумаги» занимался «Грамзавод» Коломны. С 1934 года основной продукцией этого предприятия были патефоны, получившие название ПТ-3. Спрос на них был столь велик, что их выпускали по тысяче штук в день. И хотя патефоны изготавливались многими заводами (Владимирским патефонным заводом, ордена Ленина заводом «Молот» в Вятских Полянах, Ленинградским заводом «Северный пресс» и другими), ряд фактов показывает, что коломенская «марка» имела некоторые преимущества перед остальными.


Общий принцип работы

В аппарате Скворцова, предназначенном для воспроизведения звука, бороздка записи, напечатанная литографским способом на белой бумажной ленте, протягивалась перед камерой оптики. На ленту направлялся узкий пучок света. Часть света поглощалась черной бороздкой, часть отражалась в специальном зеркальце, из которого попадала на фотоэлемент. Под действием переменной силы света на выходе фотоэлемента возникало переменное напряжение; этот электросигнал в дальнейшем усиливался, и громкоговоритель воспроизводил звук, записанный на ленте. На бумажной ленте печатали не одну, как на кинопленке, а восемь звуковых дорожек, располагая их параллельно. После того как прослушивалась одна из них, следующая шла в противоположном направлении, что давало возможность избегать перемотки ленты на начало. Таким образом, воспроизведение продолжалось беспрерывно более 40 минут. Для сравнения: грампластинка тех времен при скорости вращения 78 оборотов в минуту звучала всего лишь 3,5−5 минут.

Так, в ноябре 1935 года советскому писателю Н.А. Островскому — автору знаменитого романа «Как закалялась сталь», после вручения ордена Ленина в качестве подарка был преподнесен именно коломенский патефон с набором пластинок. Продукция «Патефонки» (именно так называли завод в обиходе) активно продавалась за рубеж: в Афганистан, Китай, Иран, Монголию и другие страны. На Всемирной выставке искусств и техники в Париже в 1937 году экспонировался ПТ-3 с эмблемой: «Коломенский патефонный завод. Н.К.О.М. СССР». Все это подтверждало достойный уровень и мировое качество продукции завода.

Освоение нового аппарата «ГБ-8» пошло на заводе уверенными темпами. К весне 1941 года было собрано около 700 аппаратов. В изготовлении деталей для них принимали непосредственное участие коллективы всех цехов завода. Особо (через городскую газету «Коломенский рабочий») была отмечена работа начальника экспериментального цеха Максима Григорьевича Момота, слесарей Соловьева и Тарасова, а также их коллег из инструментального цеха — Конина и Апполонова.

Забегая вперед, заметим, что сегодня от «Коломенского граммофонного завода» ничего не осталось. Вместе с ним ушли в небытие документы и люди. Судьба талантливого инженера и изобретателя М.Г. Момота, стоявшего у истоков организации производства, как, впрочем, и еще целого ряда лиц — теперь загадка. Восстанавливать сведения о них приходится по крупицам, хотя только их трудами и стараниями продукция завода увидела свет.


Обложка грампластинки, выпущенной в 1985 году. Все музыкальные треки для этого диска были переписаны с бумажных фонограмм.

Механика и оптика

Но перейдем к описанию «Говорящей бумаги», которое приводится в инструкции к аппарату 1941 года. В ней читаем: «Аппарат ГБ-8 предназначен для оптического воспроизведения фонограмм (с восемью звуковыми дорожками), отпечатанных полиграфическим способом на бумажной ленте. Аппарат оформлен в виде приставки к радиоприемнику и работает с любым ламповым приемником, имеющим гнезда для адаптера. Аппарат работает от сети переменного тока 110, 127 или 220 вольт в зависимости от положения колодки на силовом трансформаторе. Мощность, потребляемая аппаратом от сети, составляет примерно 80−90 ватт.

Аппарат заключен в ящик, снабжен двумя открывающимися дверцами, за которыми расположены: лентопротяжный механизм, переключатель на три положения и кнопка. На лицевой стороне панели лентопротяжного механизма расположены: ведущий барабан, катушка для установки рулона ленты (фонограммы), катушка для закрепления конца бумажной ленты и подвижная каретка оптики с помещенными в ней подсвечивающей лампой, цилиндрическим микрообъективом, параболоидным зеркалом и фотоэлементом.


Принципиальная схема аппарата «Говорящая бумага», сохранившаяся в запасниках Краеведческого музея Коломны.

Лентопротяжный механизм аппарата приводится в движение синхронно-асинхронным реверсивным мотором с вмонтированным в него редуктором. Мотор расположен внутри ящика аппарата. Потребляемая мощность его около 35−40 ватт.

Световой поток, излучаемый подсвечивающей лампой, направляется цилиндрическим микрообъективом на движущуюся поверхность бумажной фонограммы. Отраженный от фонограммы свет собирается параболическим зеркалом и падает на фотоэлемент.

Фотоэлемент соединен с фотоблоком, расположенным внутри аппарата. Фотоблок состоит из однокаскадного усилителя фотопотоков, лампового генератора, питающего нить подсвечивающей лампы током повышенной частоты, и выпрямителя, питающего фотокаскад и генератор.

Трансформатор выпрямителя одновременно используется как автотрансформатор для питания мотора аппарата.

Для воспроизведения звука в аппарате используется специальная фонограмма, отпечатанная полиграфическим способом на бумажной ленте.

Лента шириной в 35 миллиметров намотана рулоном на картонное кольцо с прорезью. На свободный конец ленты наклеена полоска коленкора, служащая для закрепления ленты на катушке аппарата.



Фонограмма имеет восемь звуковых дорожек, на которых звук записан в разных направлениях, то есть если первая дорожка идет слева направо, то вторая дорожка, являющаяся продолжением первой, идет справа налево, третья дорожка — слева направо и т. д. Такое расположение записи дает возможность, при автоматическом переключении лентопротяжного механизма, получать непрерывное звучание в течение до 45 минут. При перематывании ленты с катушки на катушку поочередно проигрываются I, III, V и VII, т. е. нечетные звуковые дорожки, а при движении ленты в обратную сторону воспроизводятся четные дорожки. На наружном конце каждого рулона ленты указано содержание записи».

Аппарат предоставлял слушателю немало удобств: специальный переключатель позволял слушать любую дорожку, регулятором можно было установить нужную громкость. При считывании бумажных фонограмм не происходило повреждений звуковых бороздок, как при проигрывании пластинки, а это гарантировало до 3000 прослушиваний без ухудшения качества записи. Кроме того, аппарат «Говорящая бумага» стал прообразом радиолы: он был настроен на прием двух крупнейших станций — ВЦСПС и имени Коминтерна. В пору, когда о многопрограммных радиоточках никто не помышлял, это казалось неслыханным прогрессом.



20 рулонов для «Иоланты»

В 1941 году новинка коломенского «Грамзавода» поступила в московские магазины, которые предлагали ее купить за 572 рубля. Если учесть, что средняя зарплата рабочих и служащих по стране в то время составляла 354 рубля в месяц, то приобретение такой техники было сродни покупке предметов роскоши. Поэтому еще долгое время все слои населения предпочитали патефоны, которые производились на любой вкус и стоили от 90 до 230 рублей.

Выпуском фонограмм для аппарата занималась фабрика «Говорящая бумага» Объединения государственных книжно-журнальных издательств при Наркомпросе РСФСР, которая находилась в Москве на 2-й Рыбинской улице. Репертуар, записанный на бумажные рулоны, составлялся весьма разнообразно. Это были речи партийных и государственных деятелей (Сталина, Ворошилова, Молотова, Калинина, Орджоникидзе), музыкальные произведения джаз-оркестров Леонида Утесова и Александра Цфасмана, хора имени Пятницкого, Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной армии, концерты популярных исполнителей народных песен и советских композиторов. Но главным достижением отечественной звукозаписи была фонограмма оперы П.И. Чайковского «Иоланта» с подробным комментарием, содержавшая около 20 бумажных роликов. Трудно представить этот объем в «грампластиночном» эквиваленте.



К сожалению, изобретение было обречено. Начавшаяся вскоре война изменила все планы. Осенью 1941 года «Грамзавод», так же как и большинство коломенских заводов, эвакуировали в город Белово Кемеровской области, где был налажен выпуск раций для танков. Через год в помещения «Патефонки» поместили завод текстильных машин имени Энгельса, вывезенный из осажденного Ленинграда, где развернулись работы по изготовлению мин и миновзрывателей.

После войны к аппарату «ГБ-8» тоже не вернулись. Многоступенчатость и сложность его производства, высокая цена и, главное, качество звучания, особенно по сравнению с долгоиграющими дисками, появившимися в 1950-х годах, привели к тому, что коломенская «Патефонка» производство «Говорящей бумаги» прекратила. В 1985 году Всесоюзная студия грамзаписи выпустила сенсационную пластинку «Концерт на бумаге». Песни и танцы, размещенные на ней, были переписаны с рулонов фабрики «Говорящая бумага». О том, что такая фабрика когда-то существовала, как, впрочем, и о бумаге, умеющей говорить, уже никто не помнил. Осталось добавить, что несколько лет назад экспонат коломенского музея попал в руки двух молодых сотрудников Конструкторского бюро машиностроения. Они несколько дней «колдовали» над ним и сотворили чудо: говорящая бумага, молчавшая семь десятков лет, заговорила!

Источник: ПМ

[Новичёк]

Первый в мире магнитофон записывал звук на проволоку. И запись на него от 1900 года дожила до наших дней!

На заглавном фото: канадо-американская актриса Норма Ширер записывает голос на телеграфон в студии Metro-Goldwyn-Mayer в 1927 году



122 года назад, 1 декабря 1898 года был создан первый в мире магнитофон. Разработал и собрал его датский инженер Вольдемар Поулсен.

Тогда он назвал аппарат телеграфоном. Запись велась на тонкую стальную проволоку, которая намагничивалась магнитным полем, зависящим от звуковых колебаний. Впервые устройство продемонстрировали на Всемирной выставке в Париже лишь в 1900 году и оно вызвало неподдельный интерес. Во время выставки к телеграфону подошёл австрийский император Франц-Иосиф и произнёс несколько слов. Записанные на проволоку звуки голоса императора стали первой в истории магнитофонной записью. Удивительно, но она сохранилась до сих пор.


Первая в мире магнитофонная запись: император Австрии Франц Иосиф I на Парижской выставке 1900 года хвалит молодого изобретателя Поульсена за вклад в технический прогресс и благодарит за возможность сделать запись на новейшее изобретение — телеграфон


В СССР в 1928 году изобретатель Александр Шорин запатентовал подобный прибор для записи и воспроизведения звука, назвав его шоринофон. По сути, это был первый советский магнитофон.



Источник: Ferra.Ru

[Новичёк]

Удивительные факты про виниловые грампластинки - многие мы и не слышали



Вроде грампластинки я уже знаю полвека, а оказалось я про них мало что знал. Пока уточнял материал про проигрыватели высшего класса накопилось столько интересных фактов, что я решил их выложить на дзене отдельной статьей.

- Первую пластинку в виде диска придумал Эмиль Берлинер в 1887 году. На поиски подходящего материала ушло почти 10 лет. Оказалось, самый качественный материал-это шеллак, переработанные какашки насекомых, паразитирующих в лесах субтропиков.



Полвека шеллак был главным музыкальным материалом, пока в 1948 году не изобрели поливинилацетат. Шеллак до сих пор пользуется большим спросом-он входит в состав сигнальных ракетниц и трассирующих боеприпасов и .... в пищевых добавках (Е-904). Крупнейший "собиратель" шеллака-Индия, этим занято 3 миллиона человек и добывают 18 тысяч тонн в год. В денежном выражении это около 20 миллионов долларов.

-Первые пластинки были очень маленькие -7дюймов (миньоны, 175мм), потом начали выпускать 10-дюймовые (гранды, 250 мм) и 12-дюймовые (гиганты, 300мм).



- Длительность звучания одной стороны пластики около 5 минут. Иногда на обоих сторонах пластинки была одна и та же песня-для увеличения срока службы.

-Когда выпускали набор песен, пластинки продавали в виде альбома из 5-8 пластинок. Откуда и пошло "группа выпустила альбом"

-Максимальное время звучания винилового диска на 33 скорости-26 минут, две стороны соответственно 52 минуты. Если уменьшить глубину звуковой дорожки можно увеличить время записи, но при этом теряется качество. Рекордсменом самой длинной записи на виниле является Артур Фидлер, выпустивший в 1974 году грампластинку с записью на 90 минут.

-Стандартные скорости проигрывателей (оборотов в минуту) 78, 45, 33 1/3, 16. Нашелся чудак Джек Уайт, который выпустил грампластинку со скоростью воспроизведения 3 оборота в минуту!!!! О качестве записи уже и говорить не прилично, но зато на пластике уместилось 56 песен!!! А на чем же слушать эту пластинку? На любом проигрывателе, только диск крутить пальцем....



-Качество записи грампластинок ухудшается от края к центру, т.к. уменьшается длина окружности звуковой дорожки и запись уплотняется. Выпускались пластинки записанные "задом-наперед", чтобы финал композиции звучал качественнее.

-Самая богатая коллекция винила у бразильца Зеро Фрейтас- около 6 миллионов пластинок. У него штатные агенты постоянно держат под контролем аукционы винила и скупают целыми партиями.



-В начале 70х годов немецкими фирмами Teldec и Telefunken был разработан стандарт Television Electronic Disc, позволяющий на виниле писать видеосигнал. Максимальная длительность видеозаписи составляла 10 минут. Стандарт распространения не получил.



-Развитие технологии производства пластинок позволили запечатывать внутрь пластинки предметы и жидкости. Так появились пластинки с настоящими лепестками роз внутри, с осенними листьями, голубой переливающийся жидкостью. Фантазию было не удержать и выпустили даже пластинки с кровью и прахом умершего.



-Рекорд минимализма на пластинке принадлежит панк-группе Peabrain. Они выпустили пластинку диаметром всего 51мм. (2 дюйма), На пластинке записано 8 песен по 10 секунд каждая. Вот это талант у композитора.



-1975 году фирма Ronco выпустила пластинку с 8-мю параллельными дорожками. Опуская иглу на пластинку никогда не угадаешь на какую дорожку попадешь. Получился виниловый аналог игральной кости-можно делать ставки и раз за разом опускать иглу на пластинку.



-В 1988 году японская фирма ELP Corporation начала выпускать лазерный проигрыватель винила. Казалось позади проблема износа дорожек от иглы, проблемы регулировки тонарма, но оказалась система очень чувствительна к пылинкам на пластинке, да при этом очень дорогущая.



-Рекорд самого дальнего экспорта грампластинок принадлежит космическим аппаратам "Вояджер"-они уже покинули пределы солнечной системы. На них закреплены позолоченные диски с записями. Самое веселое, на "Вояджерах" проигрывателя пластинок нет, а есть некая фонографическая капсула и игла для воспроизведения записи.



-Рекорд самого дорогого проигрывателя винила принадлежит AV Design Haus Dereneville VPM 2010-1. К услугам изысканного меломана шасси на воздушной подвеске, лазерная система слежения за движением иглы, HD камера, транслирующая изображение движения головки на встроенный монитор, электронная система регулировки и подстройки прижимной силы, гидравлическое демпфирование тонарма и все это счастье за какие то смешные 650000 долларов.



- Самая дорогая пластинка на сегодняшний день – это альбом группы The Quarrymen(предшественник Beatles) r. Стоимость пластинки, на котором всего две песни оценивается в 180 000 – 200 000 $. Пластинка в единственном экземпляре хранится у Пола Маккартни.



Источник: Яндекс.Дзен

[Новичёк]

Советское — значит лучшее: Курт Кобейн и Высоцкий пели в один и тот же микрофон

СССР и Россия — в лидерах по качеству микрофонов, только вы об этом не знали. Теперь знаете

Как советские микрофоны попали на Запад в качестве сувениров для «поржать», а потом стали культовыми в лучших музыкальных студиях мира.



Единственное, чем может гордится советская и российская промышленность, это оружие. Вы тоже так считаете? Да большинство так считает. Мы так и не смогли закрепить в мировом сознании другие русские бренды. У немцев автомобили, у французов и испанцев вино, у итальянцев — одежда и обувь, у британцев — корабли. Почти у каждой развитой страны есть какая-то сфера, какой-то продукт, который говорит сам за себя — если он произведён теми-то и там-то, значит он действительно хорош.

Кажется, российские бренды так и продолжают крутиться вокруг триады — «матрёшка», «водка», «Калашников». А что, если я вам скажу, что есть отрасль, где слово «Сделано в России» значит уникальный девайс и отличное качество? Ответ неожиданный — речь сегодня пойдёт о микрофонах.

ЛОМО


Стереопара (для стереозаписи нужны два одинаковых микрофона) ЛОМО 19а9

Вообще, в мире не так уж и много признанных брендов студийного оборудования. Среди микрофонов это Neumann (Нойман) и AKG для студии, это как Мерседес и БМВ. Конечно есть среди микрофонов и свои Роллс-Ройсы (например Telefunken), и свои Фольксвагены (Shure, Sennheiser, Rode — модели этих марок вы чаще всего видите у любимых видеоблогеров), но когда мы говорим о работе профессиональной, чаще всего будут крутиться именно эти два названия. Без этих марок не обойдётся ни один Топ-3 или Топ-5 от профи звукозаписи.


Telefunken U47 — один из самых популярных и дорогих студийных конденсаторных микрофонов, вместе с чемоданом прибамбасов он стоит дороже миллиона рублей

Это так, для общего понимания. Об отечественных легендах мы начнём с ЛОМО. Ленинградское оптико-механическое объединение вообще-то на студийном оборудовании не специализировалось, о чём легко догадаться по названию. Их основная продукция была телескопы, микроскопы, фото и кинооборудование, оптика военного назначения. Просто к предприятию со временем приросло несколько электромеханических производств, в том числе акустическая лаборатория (сегодня это «Неватон»).

Маленький филиал оснащал своей продукцией телевизионный эфир, радиостанции, немногочисленные студии записи. В СССР не было мощной и многочисленной музыкальной индустрии с высокой конкуренцией, поэтому объемы выпуска росли медленно, острой конкуренции не наблюдалось. Оттого ещё больше удивления вызывает судьба этой продукции после 1991 года.


Канадский гений инди-рока Мак Дема́рко тестит типичные для любой студии микрофоны, среди которых ЛОМО, и не спрашивайте в чём он и зачем это

С падением Советского Союза рождающаяся музыкальная индустрия смотрела, конечно, в основном на Запад — мол, вот какой звук нам нужен. И коммерческие студии потихоньку экипировались той продукцией, что описана выше, а родная постепенно отправлялась в кладовки или уходила на рынок бедным и начинающим музыкантам. Тогда же ламповые микрофоны ЛОМО стали попадать в США, скорее в качестве сувениров — ну, где там наш хлам может реально пригодиться.

А «хлам» пригодился более чем. Оказалось, что ЛОМО звучат не просто на уровне мировых топов, но и обладают уникальным окрасом звука. Модель ЛОМО 19а9 попала в руки и к Стиву Альбини, уже тогда одному из главных саунд-продюсеров мира. По сей день главные поп и рок-звёзды записываются к нему на сессию загодя, даже если вы суперзвезда, это не значит, что Стив будет делать для вас исключение!


Rustam Gilmanov

Важная ремарка — музыкальные инструменты и оборудование вещь крайне субъективная, тут не бывает быстрее-выше-сильнее, как в смартфонах, ноутбуках или тачках. Эстрадному артисту важна индивидуальность и уникальность во всём, и далеко не всегда инструмент или девайс за 2-3 косаря $ обязательно лучше, чем за $300. Возможно кто-то именно на стандартном оборудовании выжмет из вас все эмоции гораздо лучше, чем на железках за миллион баксов. А что уж говорить о технике примерно равного ценового и качественного диапазона...


Владимир Семёнович и микрофоны ЛОМО и Октава (рядом)

Nirvana для своего 4-го по счёту (и, увы, последнего при жизни Курта Кобейна) альбома выбрала студию Стива Альбини в 1993-м. Он, в свою очередь, знатный фанат аналоговой записи и предпочитает до сих пор писать по-максимуму вживую: вся магия состоит в тщательнейшем подборе оборудования, прямых руках звукорежиссёра, а главное — в микрофонах, и под голос Курта был выбран именно ЛОМО 19а9, которые попали к нему едва ли не по приколу. Именно через этот микрофон мы слышим кобейновский вокал и ударную установку в Rape me, Heart-Shaped Box и прочих песнях альбома.



Впоследствии через студию с советскими микрофонами проходила почти вся независимая и не очень независимая музыкальная сцена западной музыки — Pixies, PJ Harvey, Bush, Gogol Bordello.

Но ЛОМО любых модификаций известен и далеко за пределами студии Альбини, так как просачиваться на запад эти продукты стали задолго до распада Союза. Хорошо известно, что ЛОМО использовали Pink Floyd. Сегодня же фирма Неватон производит микрофоны по-прежнему, хотя их продукт не так-то легко найти на рынке. Разумеется, это уже во многом новая продукция, но стандарт и качество остаются на уровне.


Раритетное фото с записи песни Rape me, ЛОМО посередине для основного вокала, Electro-Voice RE 20 и Sennheiser MD421 побокам - динамические микрофоны с малой чувствительностью, они подключались в дело когда Кобейн орал как резанный

ЛОМО предпочитают за объективную картину звука, так как технически сложнее всего превратить акустический звук в электромагнитную волну без потерь качества, от этого и формируются разные цены. Советский микрофон, попав за границу, сразу оказался в топе, и стал очень желанным в любой студии. Он передаст весь вокальный и инструментальный талант почти без потерь, при том, что это технология 1950-х годов!

Старые же ЛОМО, произведённые в 50-70-е годы, сегодня найти в России куда сложнее, чем в США. Но и там они стоят от 5000$ долларов за штуку (неплохо для сувениров да?), если речь о ЛОМО 19а9. Более узкопрофильные собратья ЛОМО 19а19 или 19а4, другие модели, так же стартуют обычно от 2000$. Очень часто ЛОМО предпочитают как альтернативу флагману Neumann U47 (перечислять, кто пел в него — ещё две статьи уйдёт), и если раньше это была дешёвая альтернатива, то сегодня цены сравнялись.

В Тулу со своим микрофоном не ездят



Тульский завод Октава — это уже другой коммерческий уровень, эта фирма хорошо известна большинству музыкантов. Модельный ряд пополняется и сегодня, и это, в общем, мировой бренд. От этого они куда более доступны, и если вы решили заниматься музыкой, то имеете возможность найти mic на любой бюджет. В этом наше большое преимущество, ведь на западе Октава так же котируется в высшей лиге, при том, что совсем дешёвым там этот микрофон не является, поскольку импорт.

Судьба Октав в Америке и Европе похожая — сначала редкая экзотика, единично попадающая на ту сторону «железного занавеса», а после распада СССР рынок завалило копеечными русскими микрофонами.

Тульский завод Октава изначально специализировался на акустической аппаратуре, и это уже уходило за пределы Мосфильма, Ленфильма, Центрального телевидения или Мариинского театра, которые использовали ЛОМО. Октавами оснащали системы оповещений, репортёры брали интервью с ними на улице, и их продукция стояла на передающих устройствах, добравшись даже до космонавтики.


Вокальный тест Октавы MK-319 (один из самых дешёвых микрофонов фирмы) с породистыми конкурентами

Поэтому удалось создать собственную линейку и уникальные технологии. Новые продукты Октавы ежегодно показывают на крупнейшей мировой выставке музыкальной индустрии NAMM. Это не только ламповые микрофоны, но и на иных принципах: транзисторные, ленточные (дают больший охват), динамические (их используют на сцене).

лампа — в прочих отраслях устаревшая архаика, кроме звукозаписи. Она служит преобразователем импеданса, то есть лампа главный элемент превращения акустического воздействия на мембрану микрофона в электромагнитные волны и направления их на обработку далее по тракту. Лампа придаёт особый окрас звука, который считается винтажным, отсюда мемы про «тёплый ламповый», «ламповость», т. е. старый, добрый, привычный, уютный и так далее)

Перечень западных звёзд (а они нам интереснее), использовавших Октаву, куда шире.


Radiohead

Узкомембранный микрофон Октава МК-012 используют для записи вблизи источника звука, чаще всего акустических гитар, от того внешне подобные микрофоны напоминают карманный фонарик. Именно МК-012 была подсунута саунд-продюсером Найджелом Годричем лидеру группы Radiohead Тому Йорку на записи самого прорывного альбома второй половины 90-х — OK Computer. На этот микрофон записаны все партии акустической гитары в альбоме, ниже можно ознакомиться, хотя многие прекрасно помнят наизусть эти песни.


Один из хитов OK Computer

Из числа музыкантов, в чьём творчестве светились Октавы, одна только высшая лига впечатляет — Боно из U2, Iron Maiden, Стинг (в том числе в годы, когда играл в группе Police), Плант и Пейдж после Led Zeppelin в сольных проектах, да та же Нирвана.


Мэрилин Мэнсон и Октава МЛ-52

Отдельная история любви к Октаве Мэрилина Мэнсона, в 2015 году в эфире The Tonight Show with Jay Leno он вылез на сцену с ленточной Октавой МЛ-52-02, которая хоть и динамический микрофон, но вообще-то, предназначена для студии — на сцене есть риск, что он будет сильно фонить, но вероятно королю шок-рока его специально настроили.

Возможно, это послужило вдохновением для тульских инженеров создать первый в мире конденсаторный микрофон для сцены. Ранее высокая чувствительность таких девайсов приковывала их к студии, а для сцены использовали динамические микрофоны, которые улавливают звук в нескольких сантиметрах от мембраны, но очень ограничивают вокал из-за малой чувствительности и узкого частотного диапазона (сравните любую студийную запись и живой концерт любимого музыканта). И вот октавовцы анонсировали МК-207.


МК-207

В первом конденсаторном микрофоне для выступлений, а не записи, реализована встроенная ветрозащита и фильтр, вкупе с другими более сложными разработками снижен собственный «шум». Возможно, это будет маленькая революция, способная привести на сцену радикально более качественный звук, а у «фанерщиков» станет куда меньше отговорок в духе «открываем рот под фонограмму потому, что хотим дать классное шоу, а не потому, что не умеем или не хотим петь».

Союз

Замыкает «русскую тройку» фирма Союз. Её история совсем свежа и началась в недалёком 2013, тогда небольшой русский бизнесмен Павел Бездырев привлёк американского музыканта Дэвида Брауна к проекту по производству линии микрофонов. Первоначально планировали сотрудничать с Октавой, но тем это не показалось интересным, и парням пришлось всё делать самим.


Микрофоны Союз

Как легко догадаться, это снова Тула, поэтому удалось легко привлечь к производству опытных специалистов, работавших в Октаве. Без них никуда — значительная часть производства требует высочайшей квалификации и тонкой работы, а некоторые этапы проводятся вообще вручную.

Союзы вобрали в себя лучшие находки, реализованные как советской школой, так и иностранными хитами, типа AKG. Помимо технических аспектов, микрофоны получили нетривиальный винтажный дизайн с металлическим корпусом, что выгодно отличает их от замыленных чёрных «тубусов и пеналов».

Несмотря на то, что это очень юный проект, он невероятно быстро покорил западных артистов — сказалась репутация старших собратьев. Если русские хотят показать новый микрофон — как минимум стоит его попробовать. Например, Крис Мартин из Coldplay:



Возможно, кому-то это покажется парадоксом, но советская промышленность оказалась способной создавать сложную технику, которая успешно конкурирует с топовыми зарубежными аналогами, и это не танк или радиолокационная станция. А казалось, такая, не очень-то важная и обязательная вещь.

Но самое удивительное даже не это (ну кто сомневался, что СССР способен осилить высокие технологии?), а то, что такую индустрию удалось не развалить в 1990-2000-е, и сегодня мы имеем технологическую отрасль, к которой в мире относятся с неподдельным интересом и уважением.

Значит СССР мог в высококлассную бытовую электронику, или просто единично повезло, и так рыночек порешал? Вы как считаете?

Источник: Ferra.Ru

[Новичёк]

Изобретательная месть: история о том, как гробовщик изобрел автоматическую телефонную коммутацию

Первые телефоны были гораздо менее удобными, чем современные. С них нельзя было просто позвонить: каждый звонок сначала направлялся к помощнику оператора, который затем вручную соединял звонящего с человеком, с которым он хотел поговорить. Однако все изменилось в начале 1890-х годов, когда появилась автоматическая телефонная станция. Ее создал гробовщик!


Unsplash

Причина изобретения автоматической телефонной коммуникации – маленькая месть

В 1880-х годах американец по имени Алмон Строугер поселился в небольшом городке Эльдорадо, штат Канзас, и начал работать гробовщиком. Дела сразу пошли в гору, так как он был единственным гробовщиком в районе.

Однако спустя пару лет число клиентов начало резко сокращаться – и не потому что люди в городе стали реже умирать. Строубер обнаружил, что у него появился конкурент.

Работы становилось все меньше, и мужчина решил провести расследование. Он выяснил, что жена нового гробовщика работала телефонным оператором. Всякий раз, когда клиент звонил Строугеру, она связывала его со своим мужем.

Что же сделал гробовщик?

Строугер не стал злиться и подавать в суд на обидчика, но решил дать ему отпор. Он начал работать над изобретением, которое позволило бы звонящим напрямую связываться друг с другом. Всего за пару месяцев ему удалось создать рабочую модель устройства, а в 1891 году он получил патент. Тогда он понял и то, что изобретение автоматической телефонной коммуникации интереснее и выгоднее работы гробовщика, и решил полностью переключиться на массовое производство своего изобретения.

В 1892 году его компания Strowger Automatic Telephone Exchange Company установила первую систему в Ла-Порте, штат Индиана. Постепенно став распространилась и на другие штаты, став стандартом для телефонных компаний на долгие годы.

Источник: TechInsider

[Новичёк]

Чудо инженерной мысли времен Гагарина: радиоприемник «Интернет», который обрел бешеную популярность в СССР

Как-то раз известный телеведущий и любитель антиквариата Марк Хилл поделился историей о неожиданной находке: ему в руки попал старый радиоприемник, который называется... «Интернет».



Прогуливаясь по барахолкам и антикварным магазинам, часто можно обнаружить весьма забавные и интересные предметы. Марк Хилл — человек, который занимается этим профессионально: бывший сотрудник лондонской антикварной фирмы, а ныне весьма популярный автор и телеведущий. Его любовь к старой технике заставила Марка собрать в коллекцию множество самых удивительных образцов, но больше всего он любит видавший виды транзисторный радиоприемник. На первый взгляд, он мало чем отличается от других моделей своего времени, однако называется это чудо инженерной мысли... «Интернет».

Первый транзисторный радиоприемник появился в 1954 году, после чего завоевал бешеную популярность по всему миру. В 60-х и 70-х годах они выпускались огромными тиражами как в западных странах, так и в СССР. «Интернет», судя по дизайну упаковки и корпуса, относится к поколению конца 60-х, что само по себе является весьма интересным фактом. Никто на самом деле точно не знает, когда впервые было использовано само слово «интернет». Считается, что примерно с 1883 года оно вошло в оборот, но не в качестве существительного, а как прилагательное или глагол, обозначающие цепь взаимосвязанных движений. Лишь в 1977 году слово обрело форму существительного, когда пионеры сетевых технологий, Винт Серф и Боб Хан проводили демонстрации первых сетей — ARPAD и SATNET. До 1990-х годов оно практически не выходило за рамки узкопрофессиональной терминологии — и вот внезапно выяснилось, что по-настоящему ввел этот термин в обиход как раз радиоприемник!



По мнению Марка, самой большой трагедией Internet Radio Product Ltd является то, что компания своевременно не приобрела права на использование этого названия — сейчас она купалась бы в деньгах. Что еще удивительнее, дизайн самого устройства отлично вписывается в современные тенденции: кремовый пластиковый корпус со скругленными углами и матовый дисплей напоминают легендарный iPod. В комплекте с приемником даже шли белые наушники! Судя по всему, дизайнер Джонатан Ив, придумавший внешний концепт iPod"а и другой «яблочной» техники, вдохновлялся именно электроникой конца 60-х.

Один из первых компьютеров Apple в 2012 году был продан на аукционе за 320 000 фунтов стерлингов — при том, что в 1976 году стоил всего 666,66 долларов. Учитывая то, что с годами интерес к раритетам лишь возрастает, не исключено, что и радио «Интернет» в будущем принесет своему обладателю баснословное состояние.

Источник: TechInsider